Alexandre Sequeira

segunda-feira, 2 de junho de 2014

CONFIRA A DISSERTAÇÃO DE MESTRADO DE ALEXANDRE SEQUEIRA

"ENTRE LAPINHA DA SERRA E O MATA CAPIM"

PELO ENDEREÇO ELETRÔNICO:

http://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/bitstream/handle/1843/JSSS-8CMMP3/disserta__o_alexandre_sequeira___entre_lapinha_da_serra_e_o_.pdf?sequence=1

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A imagem unitária de si mesmos.*

Alexandre Sequeira foi à Nazaré do Mocajuba para registrar a paisagem. Jamais fotografados, os moradores pediram para ser registrados. Sequeira propôs um escambo ao lugarejo onde o dinheiro mal circula. Em troca de uma peça usada da casa, daria uma nova. Em cada lençol, rede, mosquiteiro recebido, imprimiu o retrato do dono. Depois, montou uma exposição ao ar livre, às margens do rio Mocajuba. Os indivíduos precisam, como Narciso, segundo Lacan, de sua imagem – um reflexo na água, um espelho ou uma fotografia – para formarem a imagem unitária de si mesmos.

Paulo Herkenhoff

* Comentário publicado no catálogo do XXVII Arte Pará.

Alexandre Sequeira: a dissolução do eu no outro.*

As coisas do mundo só existem por meio de linguagens e narrativas, portanto, toda a comunicação que produzimos é uma interpretação do mundo, não o mundo em si, posto que este é impalpável. Logo, tudo o que é dito, escrito, pintado ou fotografado simboliza não só a presunção da existência das coisas, mas também a imanência do artista nos seus temas.

Daí que representar o outro implica inevitavelmente em representar-se também. Estudos ligados à Antropologia Visual e às Artes em geral, se debatem sobre como traduzir o outro de forma mais enfática, sem que o gosto pessoal e os maneirismos estilísticos do artista sobressaiam e resultem no inócuo exercício de ver o outro como mero espelho.

Se representar sem que a personalidade do artista fique atrelada à obra final é uma impossibilidade, o caminho mais profícuo reside na poética da obra de arte que resulta de uma relação, registro repleto de porosidades que denota a dissolução de um ser no outro. É quando o retrato, tema dos mais recorrentes na história da arte, se potencializa como um acesso à transcendência.

Ao acompanhar o cotidiano do vilarejo de Nazaré do Mocajuba, localizado no município de Curuçá, a 150 km de Belém, no Pará, por 10 anos, Alexandre Sequeira conseguiu graças a essa imersão e à sensibilidade que lhe é própria, construir esta série de retratos impressas em toalhas de mesa, lençóis, cortinas, redes e mosquiteiros.

Mais que atestar a presença das pessoas num determinado lugar, essas peças reapresentam entre estampas, manchas acumuladas e a serigrafia sobreposta, delicadas tramas que falam de identidade e memória, esta última indelevelmente associada ao tempo. Como relata o próprio artista: “As casas simples tinham seus ambientes separados por desgastados tecidos que acolhiam intimidades. Do outro lado, vultos, reflexos, imagens imprecisas. Desses elementos emanava uma carga de história. Era como se sussurrassem em meus ouvidos, confidências de seus moradores. Percebi ali elementos que traziam em sua materialidade o dado que faltava para se falar de uma relação: o tempo”.

As coisas do mundo, enfim, só existem quando distraidamente as percebemos.

Eder Chiodetto

Curador

* Texto crítico escrito para a apresentação da pesquisa Nazaré do Mocajuba no Projeto Portfólio do Itaú Cultural, na cidade de São Paulo no ano de 2007.

Nazaré do Mocajuba*

Alexandre Sequeira é um artista que utiliza a fotografia para enfatizar a memória e concretizar suas instalações. Sua série Nazaré do Mocajuba é fruto desta combinação de retratos da comunidade impressos em materiais não convencionais e instalados na própria comunidade. Alexandre desenvolveu esta série a partir de retratos do povo de Nazaré do Mocajuba e optou por imprimir as imagens em lençóis, toalhas, mosquiteiros, entre outras peças em tecidos do cotidiano deles. A idéia de imprimir nos tecidos as fotografias foi determinante para associá-las definitivamente, pois aqueles suportes já estavam impregnados da memória do corpo dos retratados. Ao reinserir as imagens no espaço da comunidade e novamente fotografá-las mostra-noso quanto é possível questionar a fabricação de sua ficção.
Olhar para a série Nazaré do Mocajuba é tentar entender o que é o objeto, o que é o real fotografado e sua representação, e perceber que a fotografia enquanto produto final não tem mais relação imediata com a realidade, uma vez que ela é o resultado da relação de várias realidades. Este confronto, em permanente tensão, nos permite perceber que a elaboração do processo criativo é tão significativa quanto a obra. Para todos os efeitos, a obra fotográfica remete sempre ao ato fotográfico e tudo que o cerca, mas, nesta série específica, os efeitos visíveis, mas nem sempre apreensíveis, nos oferecem uma possibilidade de compreender a obra enquanto processo de construção.

Rubens Fernandes Junior.

*Texto escrito para o catálogo da 18^a edição da Coleção Pirelli/MASP.

Meu mundo Teu*

A fotografia na obra de Sequeira é uma potente ferramenta de desvendamento e aproximação do Outro. Em "Meu mundo Teu", o artista promoveu o conhecimento de dois adolescentes por cartas e fotografias nas quais ambos descrevem em detalhes seus universos simbólicos pessoais. Sequeira atua como um mediador que, com extrema sensibilidade, leva cada um dos adolescentes, e ele próprio, a mergulhar numa jornada de autoconhecimento por um jogo de contrastes entre culturas e realidades diferentes. Por meio de um processo fotográfico artesanal materializa-se a metáfora do encontro de dois seres, dois mundos, potencializando-se a afetividade e a riqueza que a amizade propicia.

Eder Chiodetto

*Texto escrito para a mostra "Geração 00 - a nova fotografia brasileira".

Alexandre Sequeira, Mocajuba e a cidadania planetária.*

Desde 1997, quando visitou o vilarejo de Nazaré do Mocajuba, localizado a 150 km de Belém, cidade da Amazônia brasileira, Alexandre Sequeira inicia uma pesquisa que resultou em uma série de imagens fotográficas impressas sobre os próprios pertences dos moradores: objetos cotidianos como redes, lençóis, mosquiteiros. A primeira intenção, ao visitar Mocajuba, foi fotografar a paisagem, mas o contato com os moradores e o pedido para que os fotografassem, gerou novos encontros permeados por trocas de afeto, baseadas na confiança, no respeito mútuo. Assim, o estrangeiro tornou-se o amigo, integrou-se à cultura do lugar.

Os estreitos laços entre arte e vida, norteiam os trabalhos de Sequeira, confirmando o ato poético que privilegia a comunhão do homem e a natureza e a solidariedade entre os diferentes, entre os iguais. Por instantes, diluem-se as diferenças culturais e econômicas e o que se testemunha é a rara integração do ser humano consigo mesmo, com o outro e com o mundo. A pequena e longínqua Mocajuba ganha visibilidade, adquire uma cidadania planetária e torna-se respeitada. O artista e o homem do lugar desenvolvem um processo identitário, espelho de suas próprias forças, ancoradas nas relações socioculturais, constituídas com firmeza e delicadeza.

Os rostos esquecidos, com a intermediação da fotografia, passam a constituir a memória que antes, difusa, perdia-se na vaga lembrança. O incerto adquire contornos. O artista e aqueles que se encontram na área quase isolada de Mocajuba podem reimaginar o seu lugar no mundo e impor-se na nova geografia que se configura em desacordo com as pressões globais e hegemônicas. Esta Comunidade que vive da cultura da subsistência e mora em casas de barro, pode transformar a fragilidade em força, expandindo-se simbolicamente em um ato de resistência e integração com outras comunidades, de outros países, outros continentes.

Marisa Mokarzel

* Texto crítico para a apresentação da pesquisa Nazaré do Mocajuba na X Bienal de Havana.

A memória e o sentido de lugar no humano.*

Chega-se a Nazaré do Mocajuba percorrendo um estreito caminho de terra de, aproximadamente, nove quilômetros, contados a partir da estrada que liga Castanhal à região litorânea de Marapanim e Marudá, à altura do km 42 - nove quilômetros que representam, para a comunidade, um enorme isolamento social e econômico. Seus limites são os roçados, a mata em torno e o rio Mocajuba à frente, com sua densa vegetação de mangue. As atividades produtivas do lugar se restringem a culturas de subsistência: plantio da mandioca, farinha, pesca e extração do caranguejo; além de um pequeno comércio de bebidas e alimentos, ponto de encontro dos nativos. À fadiga do trabalho na roça segue o torpor das horas quentes do dia. As casas, a maioria de barro, distribuem-se no raio de alguns metros da rua principal, via de terra batida paralela ao rio. A ocupação espontânea do sítio pode ser notada pela disposição das moradas, que ora se encontram alinhadas e ora dispersas sugerindo um traçado casual e sinuoso. No centro, destaca-se uma pequena igreja branca e singela. Sobre o rio avança o trapiche de madeira que serve à vila como porto e, para nós visitantes, de mirante, onde podemos nos debruçar, no fim da tarde, sobre os belos jogos de espelho das águas do Mocajuba. Este mundo à parte é o lócus no qual Alexandre Sequeira assenta o compasso e descreve seu arco poético. Já revelara em fotografias de anos anteriores o que nestes retratos capta com extraordinária sensibilidade: o sentido do lugar no humano. Em sua viagem ao Peru realizou inúmeras fotografias em preto e branco; muitas delas – certamente, as mais intensas - de descendentes dos quíchuas e de pequenas vilas andinas retratadas através de seus moradores. Interessa-se, principalmente, pela observação de cenas e costumes, registrados em plena atividade. Transmite seu deslumbramento com o lugar deixando-o transparecer na própria geografia humana. Pouco tempo depois passa a se dedicar aos retratos estampados sobre papel tingido. O retrato remonta ao passado imemorial. Os egípcios o faziam na pedra atribuindo-lhe o poder mágico da eternidade, suas representações em constante imobilidade são qualidades relacionadas ao desejo de permanência e continuidade. Laiciza-se com os gregos que imprimem ao gênero um profundo sentimento de humanidade. A fotografia vem questionar o status de unicidade do retrato tradicional como gênero artístico, conferindo à representação humana dados mais diretos e imediatos da realidade, e, às lembranças, a consciência de mortalidade e de transitoriedade da vida. Questões que apontam para outra chave de compreensão: a construção da memória. Em uma das visitas a Nazaré do Mocajuba, Alexandre colheu um depoimento significativo. Ao mostrar ao Sr. Carmelino o próprio retrato, ouviu dele o seguinte comentário: ”perdi minha esposa e meu filho e sinto muita falta deles, mas não consigo lembrar os seus rostos”. Os retratos de Nazaré alojam-se em uma ausência, tornam aparente a perda visual do passado. Alexandre não propõe reconstituir essas vidas – não se pode recuperar o corpo que sentiu – mas esforça-se em atribuir um valor poético à memória, fazendo confluir nessas vidas a sua própria subjetividade. Adotou e foi adotado pelo lugar. Retrata e se vê retratado, caminha para o centro da representação. Este jogo de oposições impressiona ao primeiro contato com as imagens – contemplamos quem nos observa. Seus métodos de trabalho permitem outras relações. As fotografias são tratadas no computador para serem estampadas em tamanho natural. Concentra a energia da representação no modelo removendo-o do contexto da foto e, em um gesto de apropriação, insere as imagens dos moradores em seus próprios objetos – rede, mosquiteiro, lençóis. Adensa significados: o tecido é suporte e índice, encontra-se na dobra de dois espaços; o retrato se apodera da fatura do objeto para formar a unidade conceitual da obra. Imagem e suporte interpenetram-se e irradiam, na sua totalidade, a carga simbólica do trabalho. O modo e o ângulo de visão são os mesmos em todas as fotos: opta por registros estáticos e frontais. No primórdio, a fotografia impunha ao modelo um tempo prolongado de exposição devido à baixa sensibilidade das matrizes fotográficas, o que pode justificar, em parte, as poses enrijecidas dos primeiros retratos – talvez se trate de um estilo condicionado pela técnica. Atualmente, a permanência de tal atitude com o retrato só pode ser compreendida como ação poética. Alexandre exclui intencionalmente dados mais contingentes do modelo – expressões faciais, movimentos involuntários, dramas – e evita, dessa forma, o teatral no assunto; como o fotógrafo de rua, age com extrema objetividade em seus retratos. Não interfere e nem interpreta, não cede às flutuações do gosto, capta a própria imanência do modelo com isenção e imparcialidade; são efígies. As imagens gravitam impunes ao tempo em um estado de permanente suspensão, que se rompe com as circunstâncias físicas do suporte – seria demais supor que, subjacente às suas escolhas, Alexandre interroga-se sobre o signo da mortalidade? O que se vê, a partir do contato com essas obras, é uma expansão contínua que se internaliza em camadas sucessivas de significados. Isso se deve à rica trama de valores significantes alinhavados em um lento processo de vivência e de construção de sentido, a ponto de, até - arrisca-se um palpite - ele próprio, o artista, em um movimento especular, projetar-se como objeto da representação. Por fim, um acontecimento trágico, natural e, porque não, emblemático. Dois moradores, antes fotografados, vieram a falecer recentemente. No velório, suas imagens puderam ser cultuadas in memorian. Alexandre ouviu da esposa de um dos falecidos: “foi Deus quem te trouxe para fazer a foto dele”.

Armando Sobral

* Texto crítico para a apresentação da pesquisa Nazaré do Mocajuba em Belém-Pará-Brasil.